"La verdadera obra de arte no es más que una sombra de la perfección divina".
Miguel Ángel.
COLECTIVO SALSIPUEDES
Una plataforma para las artes escénicas
SalSiPuedes ha producido varias presentaciones artísticas en Ciudad de México. Nuestra meta es darle al público una experiencia artística y emotiva que no olvidará.
TOMÁS ROJAS
Responsable del Proyecto y Actor
En Francia fue parte de los talleres Marche et dance impartido por Christine Qoirou, Body Weather laboratory impartido por Claudia Fleming, Técnicas de contacto impartido por Silvie Moroe y Le corps en dance impartido por Leone Cats. Estudió construcción y manejo de mojigangas con Peter Shuman en Glover, Vermont y en Xico, Veracruz cursó el taller impartido por la compañía Bread & Puppet Theather.
Como actor ha trabajado en las obras El Fulgor de Clara (2015) escrita y dirigida por Marín Zapata, La casa de los espíritus (2014) dirigida por Artus Chávez, Prueba de Fuego (2012) y Agatha de los Vientos (2012) escritas y dirigidas por Mauricio Jiménez; Un charco inútil de David Desolá y dirigida por Carlos Corona, Cielos (2012) y Litoral (2011) de Wajdi Mouawad dirigidas por Hugo Arrevillaga; Gotas de agua sobre piedras calientes (2011) de R.W. Fassbinder y La velocidad del Zoom del horizonte (2013) de David Gaitán ambas dirigidas por Martín Acosta.
Galileo un foso (2009) con la compañía Dairakudakan dirigida por Muramatsu Takuya; Otra vuelta de tuerca (2007) de Henry James dirigida por Mauricio Jiménez; El síndrome de Ulises (2006) creación escénica realizada en colaboración y bajo la dirección de Jorge A. Vargas; El rey Lear (2013) de W.Shakespeare dirigida por Hugo Hiriart. Con Luis de Tavira como director ha trabajado en Bajo la piel del castor (2008) de Gerhart Haupthmann, Santa Juana de los Mataderos (2002) de Bertlod Brecht, Siete puertas (2001) de Botho Strauss, La sépAma morada (1997) de Luis de Tavira y Traición (1997) de Harlod Pinter.
Y En cine ha participado en las películas De las muertas (2015) dirigida por José Luis Gutiérrez Arias, La dictadura perfecta (2014) dirigida por Luis Estrada, Crímenes y TV (2012) dirigida por Xavier Robles, La Cebra (2010) dirigida por Fernando de León, Villa itinerario de una pasión (2010) dirigida por Rafael Montero y A través del silencio (2009) dirigida por Marcel Sisniega.
Ha obtenido la beca de intérpretes que otorga el FONCA en dos ocasiones (2004 y 2007). En (2004) fue becado por el Programa Nacional de Educación artística y en (2014) y (1997) por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Baja California Sur.
IRELI VÁZQUEZ
Directora Artística
Su búsqueda se ha encaminado hacia la creación e investigación de piezas colaborativas e interdisciplinarias. Se interesa por construir obras artísticas que muestren la belleza y la complejidad de los vínculos humanos. Sus líneas disciplinares son la danza Butoh y el arte teatral.
Licenciada en Actuación, egresada de la Escuela Nacional de Arte del INBA (2005). Realizó la maestría en “Arteterapia” en la Universidad de Roma Tre, Italia (2008 y 2010).
Ha dirigido más de 10 piezas escénicas, presentándose en diferentes recintos y fesVvales de Perú, Chile, Dinamarca, Francia, Italia y México. Ha creado, coordinado y asesorado laboratorios de invesVgación creaVva dentro y fuera del país.
Ha colaborado en creaciones artísticas con Natsu Nakajima, Tadashi Endo, Eugenia Vargas, Hernán Gené, Pablo Helguera, Hector Bourges, Juan Pablo Villa, Mauricio Jiménez, Alicia Mardnez, Agustín Meza, Emilio Genazzini, Ricardo Cuevas, entre otros.
Es también cofundadora de la "Colectiva Entre Amb@s" dedicada a la nutrición de los vínculos sensibles entre adultos y la primera infancia por medio del arte y el juego.
Como arte terapeuta construye la metodología de teatroyterapia para ancianos con Alzheimer: “El teatro sin memoria”, actualmente continua con su trabajo en el Centro de día TALITA, CDMX.
Ha sido apoyada por el FONCA (2008), la SRE (2008 Y 2009) y el PADID (2011).
Publica en colaboración con Gabriel Yépez, el libro “Terapeia teatral” (2013) editado por Libros de Godot y CITRU.
Actualmente es docente en la maestría de Creación artística de Centro Morelense de las Artes y del Diplomado Interdisciplinario para la enseñanza de las artes del Centro Nacional de las Artes.
MARÍA LUISA MONTIEL
Productora
Licenciada en administración, llega al teatro en el año 2000, inicia sus estudios en Casa de Teatro y en el Diplomado Teatro del Cuerpo bajo la dirección de Jorge A. Vargas. Colabora durante ocho años en la compañía Teatro Línea de Sombra A.C., como coordinadora de producción y logística en sus proyectos Diplomado Teatro del Cuerpo y Encuentro Internacional de Teatro del Cuerpo más tarde nombrado Transversales, se desempeño como asistente del coordinador académico en el Centro de Educación Artística, CEA. Fue gerente general en la Editorial Paso de Gato.
Como productora independiente ha participado en proyectos como "La mirada de un prisionero" instalación escénica dirigida por Gabriel Yépez, Ciento veinte creación dirigida por Ana Zavala, Cambio y transformación, proyecto de teatro empresarial creado especialmente para PEMEX a través de la Comisión Mixta Cultural y de Deportes. Colaboró como coordinadora de difusión en CABORCA, puesta en escena bajo la dirección de Andrea Salmerón y como asistente de dirección en la puesta en escena de Casa de Muñecas dirigida por Mauricio Jiménez éstas dos producciones bajo la producción de la compañía Teatro en Fuga y posibles gracias al apoyo del programa EFIARTES 2016.
Durante quince años de labor en el teatro contemporáneo ha trabajado en producciones nacionales e internacionales reconocidas internacionalmente.
